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      1. 桂林桂花糖美食分享組

        經典藏品李鐵夫:愛芋頭燒牛肉,愛革命,更愛藝術

        廣州美術學院美術館 2020-11-06 06:55:00


        本文作者遲軻,原題《李鐵夫其人及其藝術》,

        1984年末于廣州美院


        李鐵夫先生


          1946年秋天的一個下午,郭沫若邀馮乃超去拜訪李濟深和李鐵夫時曾滿懷敬意地對乃超說,李鐵夫是值得認識的一位奇人,他是孫中山先生的一位老朋友,他搞革命的時候,我們都還沒有出世。


          1869年李鐵夫出生于廣東省鶴山縣陳山村龍門里的一間只有十三桁瓦頂的土屋里,父母都是貧苦的農民。土地貧瘠,生計困難,使鶴山縣大量鄉民遠越重洋到海外謀生,他們大多到北美洲當時的英屬加拿大和美國,其中也包括李鐵夫的許多族人。


        鐵夫幼年曾在鄉中隨一位孝廉呂輝生讀書,很早即表現出繪畫天才。后來他去國外四十余載,還未忘情于傳統的詩文書法,而且達到很高的造詣,這不能不感謝幼年時代這十分短暫的學習機會。


        在鄉野中的勞動和生活,煉就他強健的體質,也扎下了對鄉土深厚的感情。他四十歲左右在紐約郊外,還常攀到樹頂上照相,近八十歲時還日行數十里,能輕快地蹬上峨嵋山。雖然在國外他受到乃師威廉?切斯的影響,常戴巴拿馬硬草帽,穿加氈蓋的皮靴,儼然一派西方紳士的豐采,但卻保留著很多故鄉的生活習慣,常吸濃烈的煙草,喜食狗肉,尤愛牛肉炒粉;在他離開故鄉六十年之后又回到陳山村時,還首先要吃芋頭燒牛肉──這是陳山村農民每年秋收后,舞火龍慶豐收時必吃的。重返陳山村,他還給蟹眼泉留下這樣一副對聯: “蟹眼涌泉秋更冷,龍珠賽月夜增光”。在這略含悲涼的詩句中,留戀的是童年時代的幻夢──上百個精壯的青年農民舞著一條火龍, 由一個火球(龍珠)引導著前進。那是一種原始的純樸之美,一種剽悍的力之美!


        正是這種強勁的生命力,賦予他革命者的勇敢堅毅的氣質,也使他的藝術始終洋溢著雄渾勁健的氣魄。


        李鐵夫晚年回顧一生經歷時曾說:

        平生只有兩大嗜好,一是革命,二是藝術。

        自十九世紀末期,孫中山即經常到英國、加拿大、美國的華僑中間進行革命的宣傳和組織工作,先后建立了海外各地的興中會分會,并于1904年參加了致公堂 (洪門會),深入到舊金山等地的洪門會眾之中進行宣傳。從這個時期開始,李鐵夫即追隨孫中山,而且,愈是在艱難的時候,愈表現出高度的革命熱情和堅定性。他比孫中山小三歲,常稱中山先生為“孫大哥”。


        1907年徐錫麟和秋瑾在國內慘遭清廷殺害。當時已經在英國組織起興中會的李鐵夫, 第二年又隨孫中山由英至美,籌建同盟會紐約分會。190912月同盟會紐約分會正式成立, 孫中山主盟(當時參加的十五人留下了一張合照,孫中山居中,李鐵夫在他的右側),此后,李鐵夫擔任了六年常務書記,他不僅組織演劇和導演電影,還把自己賣畫所得和藝術獎金捐助革命。


        1910年李鐵夫(前排左一)與紐約華僑電影公司人員合影


        1910年清廷軍艦海圻號抵紐約,李鐵夫與另兩位同盟會員,冒險登艦,慷慨陳詞,終于說動了清廷海軍艦隊統領程璧光和全艦官兵舉義,參加了民主革命。李鐵夫的確并非普通的文弱畫人,而是一個不畏犧牲,熱血奔騰的革命家。


        袁世凱竊國篡權后,1914年黃興到美國各地宣傳組織“討袁護國”,與李鐵夫即成摯友,在紐約時兩人同住一室,李鐵夫還贈黃興《海濱風景》等兩幀油畫 (后來黃興帶歸國內)。也正在這期間,1915年,孫中山與黃興聯名在海外報刊上推崇李鐵夫的畫學“絕藝”,“洵足與歐美大畫家并駕齊驅,誠我國美術界之巨子”。從藝術的評價上說,這些話語并不過分,但其中當然也包含著他們之間的深厚情誼。三十年后的1944年,李濟深向桂林美術界推崇李鐵夫時也說過:“他將藝術與人生融和成一片了,不知道什么叫做功名利祿,什么叫做交際應酬?!倍谒ナ蓝吣旰蟮?/span>1979年,當宋慶齡得知將出版他的畫集時,立即親筆為該書題寫了書名??梢?,在辛亥革命的一些創業者心中,李鐵夫是占有重要地位的。


        蔡元培說過:“革命者不計成敗,偏重感情,近于藝術家?!崩铊F夫恰是這樣一個富有正義感與愛國激情的革命者與藝術家。


        1887年李鐵夫十八歲時進阿靈頓美術學校,他是中國美術史上第一個到西方學習藝術并達致高深造詣的人。天資和勤奮使他在??荚嚂r獲得過第一名和獎學金,此后又多次獲獎。 最初的多年他主要的精力用于學習,不僅攻研油畫和水彩等繪畫專業,系統地學習了雕塑 (他雕塑的銅像,1914年在美國展出時曾得獎)。他也許還學過其他的專業──比如電影(至今仍存有他在美國華僑中拍攝影片自任導演時的照片)。李鐵夫到過包括加拿大、英國和美國學習,后期的研究與探討則主要在美國。自十九世紀九十年代,他即把大部分時間從事革命活動,直到辛亥革命后的第二年,他才又把主要精力放到藝術活動方面去──1913年再入紐約藝術大學進行研究,此后,他參加藝術活動的學院和研究機構還有紐約藝術學生聯盟和國際設計學院(即萬國老畫師畫院或藝術研究院),這時期他已是四十多歲的成熟畫家,他的作品參加過不少次展出和競賽。


        李鐵夫在自印的名片上寫著,1905--1925,威廉?切斯和約翰?薩金特的門人(追隨者)。切斯是美國名畫家、教授,門下出過肯特那樣的巨匠。切斯除在紐約藝術大學和紐約藝術學生聯盟中任教而外,還在紐約第十街開設自己的畫室,其地離李鐵夫住處不遠,李鐵夫向他求教是很方便的。


        未完成的老人像


        布面油畫 61×48cm 年代待考(1930年以前


        約翰?薩金特雖然沒有長期在學院任教,但自十九世紀末,他的作品首次到波士頓展出,即影響巨大。評論界認為:“在美國還從來沒有一個人展示出這樣多的真正可以稱之為風格突出的優秀之作?!?/span>不久他又在波士頓等地接受了壁畫創作任務。直到1925年他去世之前, 經常居留美國。李鐵夫自稱1925年前是他的“追隨者”,也正是指的這段時間。


        李鐵夫與切斯和薩金特接近時,是在他早已具有相當豐厚的繪畫訓練基礎和藝術經驗的時候,他所汲取決不是仿效皮毛,雖然他謙虛地自稱是兩位名匠的 “追隨者”,但人們拿他的作品與這兩位美國現實主義大師相較,就會發現,他真正地汲取了這兩位前輩的藝術精華。


          在巴黎奠定了藝術基礎的薩金特與到慕尼黑探討新道路的切斯,兩個人有許多共同點: 都不滿足于學院派自十八世紀以來所受到的新古典主義束縛而形成的那套僵化了的脫離自然、臨摹抄襲的公式和教條;都從十七世紀荷蘭、西班牙藝術大師的作品中受到啟迪,重視面對自然和真人的直接寫生,追求人物的內在精神,強調筆觸的表達情緒的效能和探討外光的色彩效果;都崇拜委拉斯貴茲,因而也欣賞馬奈的成就,并與馬奈或其他印象派畫家有密切的關系。


        薩金特為創作歷史壁畫去埃及收集資料時所畫的《埃及少女》,雖是一幅裸體習作,展出時卻引起轟動?!端囆g雜志》評論它是“超級的畫室人體習作,在力量、真實和繪畫美方面的杰作”,正因為這幅人體不僅完全打破了“希臘羅馬石膏像”的標準造型,而且在構圖姿態和面貌膚色上顯出了獨特的創造和鮮明的個性。薩金特晚年以他侄女羅斯?瑪麗為模特所畫的《斜倚》,被認為超過了馬奈畫的另一幅《斜倚》。薩金特這幅畫人物情緒含蓄、筆法奔放而不覺賣弄、色調高雅。他的這類晚期之作,對于“追隨”他的李鐵夫影響當然不小,尤其是在筆觸的技巧運用方面──藝術史家們論定,薩金特“筆觸的杰出技巧是他藝術的核心”。


        對于威廉?切斯的藝術,評論家曾說:“盡管切斯在印象派影響下追求明亮的色彩,他卻終生是一個現實主義者。他的藝術之神是委拉斯貴茲,并且傾心于哈爾斯明快的筆法?!?/span>切斯早期的人物肖像較之薩金特的作品更覺深沉樸實,李鐵夫的風格更接近他。切斯后期受到印象派影響而追求外光的色彩效果,二十世紀初期他曾在紐約長島開設“戶外課堂”,這正是李鐵夫在紐約籌建同盟會分會時期。本集中的水彩畫《紐約郊外》,與當年切斯所畫的 《長島風景》的色調是非常接近的。李鐵夫喜歡畫魚,也是直接受切斯的影響?!扒兴挂杂恤~的靜物畫使世人矚目,但他也長于任何題材。他的最好的作品都具有新鮮感。他筆下的魚似仍在翻騰顫動?!?/span>


        切斯與薩金特都是在學院傳統的基礎上,努力改革和創新的藝術家,這種革新的探求精神使李鐵夫能夠深入到歐洲現實主義油畫傳統中最富有生氣的領域中去。


        見到李鐵夫晚年作畫的人,記得他常喜歡用“One,Two,Three(一,二,三) 來說明繪畫技巧的奧秘。當然,這首先是指畫面上“三度空間”的表現,其次也是指的筆法上的秩序、層次和節奏感。自文藝復興后,在技術上許多畫家孜孜以求的就是“第三維”的表現力, 而對于來自東方的學子們,這似乎更是一個難題。


        學院派中新古典主義的末流,只是在僵死的輪廓線內“填”顏色,失去了十七世紀大師們那種生動感和表現力。而像委拉斯貴茲(還有哈爾斯)那樣的巨匠,則往往能“一個筆觸,就同時解決了造型、明暗和色彩等幾個方面的要求”,所以,馬奈才說“委拉斯貴茲乃是畫家中的畫家”。李鐵夫通過薩金特和切斯所掌握到的也正包括了這些方面的杰出技巧。有的評論者認為,李鐵夫所探討的西方藝術的途徑和他“筆下所掌握的西畫的精神與內質”是稍晚的幾位留學西方的名畫家“所沒有觸及的”,大約主要也是指的這些方面。


        當然,造型的深厚感和筆觸色彩的表現力,在李鐵夫的肖像藝術中,是與人物的性格和精神狀態緊密地結合在一起的?!兑魳芳摇份p快的小筆觸增加了抒情氣氛;《斗牛士》圓渾的造型強調了人物的健壯有力;《大學生》與《藍眼青年》用薄涂輕揉的筆觸,使人物更覺瀟灑;與之相反《老教師》和《灰髯的教授》則多用厚涂和方硬的線條,去突出人物的莊重與深思。


        音樂家


        布面油畫 71×58cm 1918年(署款最早作品)


        在國外所作的三幅少女肖像中,《金發姑娘》在冷調的暗背景上浮現出面部明艷的色彩,華麗中含有淑靜的美;《黑發少女》則整個地用暗濁的色彩和朦朧的調子,加重了悲劇的意味;《秀發女郎》卻采用高亮的調子和清新明艷的色彩,使人物猶如初放的鮮花富于青春生氣。1941年秋,詩人柳亞子訪問李鐵夫時,畫家把一幅美國女同學的畫像拿給詩人欣賞,事后柳亞子贈李鐵夫的詩中便有“壯士虬髯揮鐵筆,美人玉貌勝仙茶”之句。


        1930年李鐵夫(左二)、胡根天(左一)、馮鋼百(左三)在廣州合影


        歸國以后,李鐵夫在油畫上顯然還在追求新的突破,《畫家馮鋼百》與《瓜蔬與壇盤》即是明顯的例子。在為馮鋼百畫像時,作者改變了過去把人物身體與背景融在一起的傳統手法, 而使淺亮的灰衣服和握筆的前臂突現在黑背景前,加強了人物的動勢和力量感,同時,還借鑒了印象派的光色處理,以及使筆法更為奔放。柳亞子贈詩中的“壯士虬髯揮鐵筆”就是這種矯健筆法的形容。這幅肖像與靜物《瓜蔬與壇盤》都發揮了中國書法藝術的運筆傳統。李鐵夫致友人信中曾認為當代國內真正的畫家“只有齊白石、吳昌碩二人而已”??梢娝麑χ袊鴤鹘y筆法的向往。他暮年隨意所畫的一些油畫靜物中,也可看出他仍在兢兢試探那種帶有裝飾風、近于傳統國畫的方法,《蟹與蝦》、《蛙與白菜》、《雙鴨》等都可為例。


        明 蝦


        布面油畫 63×78cm 二十世紀三四十年代


        李鐵夫歸國之后曾計劃創作一組(數十張)關于孫中山或辛亥革命的歷史畫,為此曾致函少年時代在美國相熟識的孫科。孫科復函時雖尊稱他為“李老師”,但并末給予實際的支持, 故只得放棄計劃。直到1946年他在南京開畫展時,才展出了一張《蔡銳廷就義》。據說這張畫是他客居南京時所畫,算是償點夙愿。而當時,根本不具備創作歷史畫的條件,他又屆七十六歲高齡,但從畫中仍令人感覺得到畫家對于革命者慘遭殺害的深切同情與莫大悲憤。


        二次革命失敗蔡烈士銳霆就義時寫真


        布面油畫 71×108cm 1946年


        在現存的李鐵夫水彩畫中,標明年代最早的是1920年。薩金特前此已多次到美國逗留,且自二十世紀初以來,薩金特對于豪富索作油畫肖像已感到厭倦,而更多地以水彩畫表現自己的靈感。美術史上說:“在薩金特的筆下,水彩有如生動的速寫,他以豪放的筆觸、明亮的色彩、有力的光暗對比捕捉住景物的生氣蓬勃的印象?!?/span>“他那些為了自娛的水彩畫乃是美國水彩藝術中除了荷麥之外最偉大的水彩藝術?!?/span>李鐵夫在追隨薩金特時期,對他的水彩藝術也進行了深入的探討。試比較李鐵夫的《瓶菊》和薩金特的《石榴》,明顯地可以看出,在奔放不羈、色彩明麗、抒寫靈性等方面,兩者都有許多相通之處。


        瓶 菊

        水 彩 38×58cm 1947年


        源自英國傳統的薩金特的水彩畫,以明快、流暢、水分飽滿見長──李鐵夫的水彩作品也都有這些特點,如《放牧》、《溪邊柳》、《沙田》等可以為例。但李鐵夫的水彩畫還有自己的另一種風格,即以枯筆濁色所表現出的蒼勁之美,如《紐約公園》、《林蔭道》等,這里反映出他的由中國傳統藝術的草書和水墨畫的功底所形成的審美趣味。


        薩金特和切斯都在晚期追求過印象派的色彩方法,從李鐵夫的水彩畫中也不難看到他在這方面所受的影響。無論是在《牧馬》、《山色》或是《古松》中,都充分表達出陽光大氣的閃爍和流動感。


        在李鐵夫歸國后蟄居香港的年代,由于生活條件差,油畫創作甚少,水彩畫反而畫得較多。在這一時期的作品中,畫家一面發揮外光明麗的色彩效能,同時更著意于中國傳統繪畫中用筆的表現能力與抒情詩意?!都t磡山》與《秋色》等畫都在水酣色暢的同時顯出書法的筆力,還有許多幅以木船為主體的風景,用筆不多,卻在水光云彩的映照中營造出闊大空靈的意境,四十年代,他還在宣紙上畫了不少水彩,皴點筆法的效果更為明顯。


        李鐵夫后期的水彩畫,大約有不少是根據記憶創作的,故常顯出抒情自由,不拘形似的特點,其中《四川峨嵋》一畫被公認是他的水彩畫中的杰作。這幅畫發揮了傳統水墨畫的特長,諧和而具有豐富的色彩,高雅中充溢著生活的實感,氤氳濃重,氣魄雄渾,極有中國民族藝術的風度。


        四川峨眉

        水 彩 38×57cm 1947年


        李鐵夫在書法方面下過相當的功夫,所以他的字并非人們所說的那種“畫”出來的“畫家的字”。除了有幼年的功底之外,他在海外數十年間還經常練字,在紐約訪問過他的友人常說,李鐵夫幾乎每天都寫一些大字。他的書法吸收魏碑的精神而以顏字為基礎,長輩康有為書法的恣放,朋輩孫文字體的厚重都給他以影響,繪畫藝術精深的造詣,尤使他的書法變化多姿而又渾為成熟完整的境界;磊落的胸懷和端嚴的節操,形成他博大高潔的書格和樸拙真率的審美趣味。他多次書寫過傅青主的書論:“寧拙勿巧,寧丑勿媚,寧支離勿輕滑,寧率真勿安排?!边@也正是李鐵夫自己的審美觀。


        他可以寫出“松柏老而健”、“丘也聞有國有家者”那般穩健堅實的風格,也可以寫出“打門無俗客”那樣蒼老而恣肆的風貌,還可以寫出“畫閣”那種瀟灑飄逸的風致,而所有這些, 又都出于自然而毫不賣弄做作,都令人感受到它們的真誠質樸之美。


        據柳亞子記述,他1941年在香港訪問李鐵夫時,除了欣賞繪畫之外,李鐵夫還拿出新作的詩篇給他看,其中有“專待春雷驚夢回,一聲長嘯安天下”之句,可見作者渴望抗戰勝利的愿望給柳亞子很深的印象,也可見李鐵夫平時寫過不少詩,也偶爾出示友人。不過他的詩卻從未公開發表過,有些隨寫隨丟,加上幾經戰亂,已大多散失不存,在他的遺物中只有少量草稿殘留在紙片上,還大多是自擬的聯句,較完整的詩僅有四首。


        五言古體抒懷詩一首,作于1909年籌建同盟會紐約分會時,詩中充溢豪俠氣概,表示犧牲決心,補記時特別提到“王昌同志”及王昌槍殺袁世凱黨羽湯化龍的事件,并認為自己當年的這首詩曾起到激勵的作用──“或此詩有以成之也”。王昌本是一個理發工人,出身與李鐵夫同樣貧苦,所以詩中頗強調下層群眾的革命力量,“頗疑屠博中,可與共奇謀”。


          桂林感懷詩二首作于1943年元旦,那正是抗戰的艱苦年代,詩中抒發了憂國的愁緒,也表明了奮起的決心。


        紐約公園

        水 彩 44×56 cm 1920年


        比較長篇的是轆轤格抒懷詩五首,雖未標明年代,但卻很能反映出他歸國后的遭際和心境。他1930年回國時雖已年過六十,仍懷抱著熱情與理想,但現實卻使他很快看清,他青年時代為之獻身的革命,并沒有真正給人民帶來幸福,而當時國內的不少當道者不僅背離了孫中山的遺志,并且墮落為魚肉人民的官僚。李鐵夫在詩中表示要與這些人劃清界線“水分涇渭污難合,器異熏蕕味豈投”!并決心在清貧冷落中堅守自己的節操:“俊杰知時寧就暗,良禽擇木豈遷幽?”他斥責那些爭權奪利,蒙騙人民的官僚是:“蝸角蠻爭徒自擾,蛇心佛口不知羞!”



        紐約郊外

        水 彩 29×56cm 1924年


        李鐵夫晚年在香港住的是一間三面無墻“家徒四柱”的破屋,他自嘲為“水瓜棚”,但他那藝術家的創造熱情和人生理想卻并未泯滅。他常在一些殘舊的紙張上作水墨畫,以抒發他未酬的壯志,這些畫的題材大多是逡巡的猛虎、振翅的雄鷹或自由翻飛的鴻雁……


        林蔭道

        水 彩 39×45 cm 1932年


        四十年代初他己七十余歲,還向李濟深說過,希望有機會為五位當代人物──毛澤東、周恩來、宋慶齡、馮玉祥和郭沫若畫肖像,可見他的歷史眼光是敏銳和深邃的。所以,當194912月香港進步文藝界人士以給他祝壽為名集會迎接解放時,他便興高采烈地跟青年人一起扭秧歌。1950年人民政府迎接他回穗后,也即欣然接受了華南文聯副主席之職和華南文藝學院名譽教授之聘,并表示將自己的全部作品獻給國家。


        1952年李鐵夫逝世于廣州。他的全部作品至今一直保留在廣州美術學院。繼1979年他的第一本畫集在上海問世之后,嶺南美術出版社為他編印的這本大型畫集又即將出版。歷史終竟沒有忘記他。


        1983年,他的故鄉鶴山縣的人民還集資建成了“鐵夫畫閣”,不僅把他作為一位藝術界名人,而且把他視為革命先驅和愛國志士,永遠紀念?!拌F夫畫閣”入門處懸掛著李鐵夫生前書寫的一副對聯,此聯不僅表現出這位藝術家當年對于故人、故里和故國的深情,還代表了一切遠離故土的游子的心意。對聯寫的是唐代王勃的名句:

        海內存知己

        天涯若比鄰





        ----------------------

        :

        (1) 威廉?切斯 (William Chase, 1849-1916)。

        (2) Arlington School of Art.

        (3) Academy of the Fine Art. U.S.A.

        (4) Art student League in New York.

        (5) International Academy of Design.

        (6) 約翰?薩金特 (John Sargent, 18561925)。

        (7) 肯特(Rockwill Kent, 18821971), 美國進步畫家,著名版畫家、作家。

        (8) 引自胡普斯著 (美國印象主義畫家), 1972年紐約瓦森?格梯勒公司出版。

        (9) 委拉斯貴茲 (D? Velazquez, 15991660), 西班牙畫家。

        (10) 馬奈 (E?Manet, 18321883), 法國印象派畫家。

        (11) 引自C?拉特克利夫著《薩金特評傳》, 1982年紐約阿比維勒出版公司出版。

        (12) 見《世界藝術百科全書》第十二卷, 麥可羅──希爾公司出版。

        (13) 哈爾斯 (F?Hals, 15801666), 荷蘭畫家。

        (14) 引自夏普揚著《美國現實主義畫家》,1977年紐約加拉哈出版公司出版。

        (15) 引自夏普揚著《美國現實主義畫家》,1977年紐約加拉哈出版公司出版。

        (16) 見呂理尚《被遺忘的畫家──李鐵夫》,載臺灣《雄獅》藝術雜志198l年第十一期。

        (17) 見上?!度宋铩冯s志1947年第三期。

        (18) 引自威廉?奧本著《藝術大綱》,英國溫斯出版公司出版。

        (19) 荷麥 (W?Homer, 18361910),美國畫家。

        (20) 引自《美國現實主義畫家》。






        廣州美術學院美術館

        Art Museum, Guangzhou Academy of Fine Arts

        中國廣州市海珠區昌崗東路257號/郵政編碼:510260

        No.257, Changgangdong Road, Haizhu District, Guangzhou 510260, China

        辦公電話:86-20-84017900 / 傳真:86-20-84017331

        Tel: 86-20-84017900/ Fax: 86-20-84017331

        交通路線:

        25、53、69、70、82、178、190、197、203、206、226、239、250、253、270、273、299、546、548 至廣醫二院站,也可乘地鐵至曉港站(8號線)或昌崗站(2號線)。

        Take bus No. 25、53、69、70、82、178、190、197、203、206、226、239、250、253、270、273、299、546、548 to Guangyi Eryuan, or take a subway to Xiaogang Station(Line 8) or Changgang Station(Line 2).

        開館時間:9:00-17:00 節假日不休息 逢周一閉館

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